横尾忠則の世界：幼少期の記憶から死生観、Y字路シリーズ、そして未来の美術館まで？横尾忠則の多様な表現：ピカソからの影響、Y字路、死生観
横尾忠則、死後の世界を巡る旅へ。幼少期の死への恐怖、ピカソとの出会い、そして自伝的な表現へと昇華。グラフィックデザイナーから画家へ転身し、独自の表現を確立。赤と黒の絵画、Y字路シリーズ、そして「死」をテーマにした作品群。神戸での展覧会「横尾忠則の冥土旅行」では、彼の死生観を追体験できる。未来の美術館では、死と生をテーマにした作品が展示される。
色彩とイメージのコラージュ、そして「Y字路」シリーズ
横尾忠則の絵画に大きな変化が起きたのはいつ？
1990年代
Y字路シリーズは、横尾忠則氏の代表作の一つ。
初期から現在までの変遷を辿れる貴重な企画展ですね。
✅ 横尾忠則の代表作の一つである「Y字路シリーズ」に焦点を当てた企画展「横尾忠則 ワーイ!★Y字路」が、兵庫の横尾忠則現代美術館で開催されている。
✅ 本展では、初期の2000年〜2005年の作品、2006年〜2015年の作品、2016年以降の作品と、合計69点の作品が展示され、初期のストロボ撮影による風景描写から、鮮やかな色彩を用いた抽象画へと変化していくY字路シリーズの軌跡をたどることができる。
✅ また、展覧会では横尾氏がY字路シリーズを制作するに至った経緯や、作品に込められた意味、そして公開制作の様子なども紹介されており、横尾忠則の芸術世界を深く理解するための貴重な機会となっている。
さらに読む ⇒美術館・展覧会情報サイトアートアジェンダ出典/画像元: https://www.artagenda.jp/feature/news/20240211子供時代の記憶や、故郷の風景をコラージュした作品は、ノスタルジーと独創性が融合していますね。
1990年代に入ると、横尾忠則の絵画は万華鏡のような複雑な画面構成となり、子供時代の個人的な事象や故郷の風景、少年時代に読んだ作品など、極めて自伝的な要素からイメージをコラージュして独特の世界を生み出していきました。
1990年代半ばからは、空襲によって赤く染まった空や死のイメージ、広大な宇宙空間や生の血の色を想起させる、赤と黒が混ざり合った赤い絵画の連作に取り組み始めました。
2000年代に入ると、「Y字路」シリーズに着手しました。
このシリーズは、西脇で過ごした少年時代の想い出の模型屋をフラッシュをたいて撮影した写真に、個人的なノスタルジーを超えて、人生の岐路や異界の入り口のような印象を抱いたことから生まれ、以降、継続的に取り組んでいくことになります。
Y字路シリーズは、人生の岐路や異界への入り口を表現しているんですね。あの世とこの世を繋ぐような、神秘的なイメージがたまらないです！
「死」との向き合い方、そして絵を描く行為の意義
横尾忠則にとって絵画とは？
魂の問題を探求する時間
死後の世界をテーマにした展覧会で、横尾氏の死生観に触れることができるのですね。
✅ 「横尾忠則の冥土旅行」展は、横尾忠則が長年関心を持ち続けてきた「死後の世界」をテーマにした展覧会で、ダンテの「神曲」をイメージした写真や、横尾作品の特徴である「赤」を多用した絵画など、様々な作品を通して横尾の死生観に触れることができます
✅ 展覧会では、「神曲」をイメージしたヌード写真や、死と生が表裏一体であることを示唆する「赤」の絵画シリーズなど、横尾忠則の作品群が展示されます。
✅ また、ワークショップでは、最新作に登場する女性像をモチーフにした仮面を制作し、肖像写真を撮影するイベントも開催されます。
さらに読む ⇒ファッションブランド・デザイナー情報出典/画像元: https://www.fashion-press.net/news/36768絵を描く行為が、意識を超越した時間への旅であるという考え方に、深い感銘を受けました。
横尾忠則は、自身の作品を通して、死の世界から現実を見ているような感覚を表現しており、死は自分自身の中にあるものだと捉えています。
絵を描く行為は、現実の時間を超えて、言葉や思考を消し去った創造の時間に入っていくことであり、魂の問題に深く関わっていると考えています。
横尾氏にとって、絵を描く時間は、意識を消し、考え方や言葉に縛られない、広大な時間の中に溶け込む時間であり、肉体的な快感とは異なる、強烈な体験なのです。
死に対する彼の考え方が興味深いです。絵を描くことが魂の問題に関わっているという視点も、すごく面白いですね！
「死後の世界」をテーマにした展覧会と未来の美術館
横尾忠則が追求する「死後の世界」とは？
生と死の共存
横尾忠則氏の死生観を追体験できる展覧会、楽しみですね！。
公開日:2020/01/22
✅ 「横尾忠則の冥土旅行」展は横尾忠則が長年抱き続けてきた「死後の世界」というテーマを、彼の様々な作品を通して体感できる展覧会です。
✅ 展覧会は「神曲」、「赤」、「Back of Head」、「謎の女」の4つのセクションで構成され、横尾作品を通して死と生、死後の世界について考えるきっかけを与えてくれます。
✅ 特に「赤」のシリーズは、空襲で真っ赤に染まった空や生まれたての赤子などを象徴する色として、横尾作品における生死の表裏一体を表す象徴的な色となっています。
さらに読む ⇒関西を遊ぶニュースサイト出典/画像元: https://www.lmaga.jp/news/2018/02/35622/死生観をテーマにした展覧会、香川県豊島に建設予定の美術館、どちらも興味深いですね。
神戸の横尾忠則現代美術館にて、2018年2月24日(土)から5月6日(日)まで、横尾忠則の「死後の世界」をテーマにした展覧会「横尾忠則の冥土旅行」が開催されます。
本展では、ダンテの「神曲」をイメージしたヌード写真や、死と生が共存する「赤」のシリーズなど、横尾忠則がグラフィックデザイナー時代から現在に至るまで一貫して関心を持ち続けてきた「死後の世界」に対する彼のまなざしを、追体験することができます。
横尾忠則氏は、香川県豊島に建設中のアートスペースで、自身の美術館を構える予定です。
美術館は廃虚のような日本家屋を改装したもので、男性原理と女性原理が合体したようなイメージのタワーが建設されます。
横尾氏は、「良い生き方は良い死に方」というテーマで、死と生を表現した作品を展示する予定で、スイスのアーティスト、アルノルト・ベックリンの『死の島』を参考にしているとのことです。
死後の世界をテーマにした展覧会、そして未来の美術館構想。良い生き方は良い死に方、というテーマにも共感します。ベックリンの『死の島』が参考になっているのも、興味深いですね！
今回の記事を通して、横尾忠則氏の芸術と思想の深さに触れることができました。
多才で魅力的な方ですね。
💡 横尾忠則は、幼少期の経験、ピカソとの出会い、Y字路シリーズを通して、独自の表現を確立。
💡 死生観をテーマにした作品と展覧会で、生死について深く考察し、未来の美術館を構想。
💡 横尾忠則は、多岐にわたるテーマと表現方法で、私たちの心を揺さぶる芸術家である。
