ゴヤの『黒い絵』とは？ 晩年の苦悩と社会風刺を描いた作品群を徹底解説！フランシスコ・デ・ゴヤの晩年作品『黒い絵』
スペインの巨匠ゴヤ。宮廷画家から激動の時代を経て、晩年の「黒い絵」は、人間の業や社会への痛烈な批判を暗い色彩と強烈な表現で描き出した。王侯貴族の肖像画から、異端視された「裸のマハ」、そして狂気と絶望が渦巻く「我が子を食らうサトゥルヌス」まで。その革新的な表現は、シュルレアリスム絵画を先駆けたとも。ゴヤの魂が宿る衝撃作群を、プラド美術館で体感せよ。
晩年のゴヤと「黒い絵」のテーマ
ゴヤの「黒い絵」はどんな感情を表している？
苦痛と失望
本章では、ゴヤの晩年と、その時期に制作された『黒い絵』のテーマについて解説します。
✅ 「黒い絵」は、フランシスコ・デ・ゴヤが晩年に自宅「聾者の家」の壁に描いた14点の絵画シリーズで、黒を主体とした暗い色調の絵が多く、死、狂気、絶望、憂鬱といったゴヤの悲観的な内面が表現されています。
✅ ゴヤが「黒い絵」を描くに至った背景には、スペインの政治不安、ゴヤ自身の聴覚障害や死の淵を彷徨った経験、妻の死など、様々な悲観的な要素が関係していると考えられています。
✅ 「黒い絵」は本来、一般公開を目的とせず、ゴヤが個人的な空間である「聾者の家」に描いたものでしたが、現在はキャンバスに移され、マドリードのプラド美術館で展示されています。
さらに読む ⇒現代アート・絵画販売出典/画像元: https://wasabi-nomal.com/blogs/others/black-paintingゴヤの精神的苦痛が、このような形で表現されたのは、非常に衝撃的ですね。
作品を通して、当時の社会情勢や人間の感情を深く考察することができます。
晩年のゴヤは、聴覚を失ったことによる精神的な苦痛や、社会に対する失望感を「黒い絵」に投影しました。
これらの作品は、戦争、暴力、死、そして人間の愚かさといったテーマを、暗く強烈な色彩と歪んだ表現で描き出し、見る者を圧倒します。
死や狂気といったテーマは、まさに私好みです！ゴヤの精神世界に触れられるような、そんな期待感がありますね！
「黒い絵」の制作背景と特徴
ゴヤの「黒い絵」は何を描いた作品？
晩年の憂鬱な内面
本章では、『黒い絵』の制作背景と、その特徴を詳しく見ていきましょう。
公開日:2017/12/14
✅ フランシスコ・デ・ゴヤは、1819年にマドリード郊外に別荘を購入し、その食堂とサロンに14点の壁画を描きました。
✅ これらの壁画は「黒い絵」と呼ばれ、神話、聖書、民衆の行事などを題材としており、現在プラド美術館に所蔵されています。
✅ 「黒い絵」は、ゴヤの晩年の作品であり、暗く陰鬱な雰囲気を持つ作品が多いことから、当時のゴヤの精神状態や社会への批判を反映していると考えられています。
さらに読む ⇒西洋美術と日本の美術館出典/画像元: https://paradjanov.biz/japan/baroque/784/ゴヤの置かれた状況や、作品を描くに至った背景を知ることで、作品への理解が深まりますね。
展示場所や、作品がキャンバスに移された経緯なども興味深いです。
「黒い絵」は、彼が晩年に自宅「聾者の家」の壁に描いた14点の絵画シリーズです。
1819年に購入したこの家で、1820年から1823年にかけて描かれた「黒い絵」は、黒を主体とした暗い色調の絵が多いことからその名が付けられました。
特に「我が子を食らうサトゥルヌス」は広く知られています。
これらの作品は、一般公開を目的とせず、ゴヤが個人的に自宅で描いた作品です。
そのため、狂気や恐怖、人間の醜さなどゴヤの憂鬱で悲観的な内面が表現されています。
また、現実と妄想の間のような表現は、超現実主義絵画の先駆けと評価されることもあります。
ゴヤが「黒い絵」のような陰鬱としたシリーズの制作にのめりこんだ背景には、不安定なスペインの社会情勢、ゴヤが患った2つの大病、そして妻の死が関係していると考えられています。
聴力を完全に失ったこと、死の淵を彷徨うような経験、そして妻の死は、ゴヤの心身に大きな傷跡を残し、彼の作品に暗い影を落としたのでしょう。
「黒い絵」はゴヤの自宅「聾者の家」の壁に描かれていましたが、ゴヤがフランスに亡命した後、「黒い絵」はキャンバスに移され、現在はマドリードのプラド美術館で展示されています。
『黒い絵』が、ゴヤの個人的な空間で描かれたものだったというのは、驚きです！当時のゴヤの精神状態が、そのまま作品に表れているように感じますね！
黒い絵 シリーズの詳細
ゴヤの「黒い絵」シリーズはどんな特徴を持つ作品？
晩年の暗いビジョンと憂鬱
この章では『黒い絵』シリーズの詳細について解説します。
✅ 記事は、サイズ123 x 265 cm の巨大なアート作品について記述しています。
✅ この作品は、作者が「従来の枠組みから脱却した」と述べているように、従来の芸術作品とは異なる形式で制作されています。
✅ 具体的な制作方法や素材については言及されていませんが、記事は作品が観客に「新たな視覚体験を提供する」ことを目指していることを示唆しています。
さらに読む ⇒出典/画像元: https://www.abaxjp.com/goya-black/goya-black.htmlゴヤの晩年のビジョンが、強烈な表現で描かれているのが分かります。
制作背景を知ると、さらに作品への理解が深まりますね。
『黒い絵』シリーズは、1819年から1923年の間にゴヤが自宅の壁に描いた、14点からなる装飾用絵画です。
このシリーズは、ゴヤの晩年の暗いビジョンと憂鬱な内面を表しており、シュルレアリスム絵画の先駆けと評されることもあります。
ゴヤは、ナポレオン戦争やスペイン内戦の後、人類に対する悲観的なビジョンを描くようになり、自身の聴覚障害や病気の再発に対する恐怖も募らせていました。
これらの要素が、『黒い絵』シリーズの制作につながったと考えられます。
このシリーズには、有名な《我が子を食らうサトゥルヌス》や《魔女の夜宴》が含まれています。
ゴヤは、作品の多くにタイトルをつけなかったため、現在のタイトルは後に美術史家によって付けられたものです。
ゴヤは、自宅の壁にこれらの絵を直接描き、ゴヤの死後、キャンバスに移され修復されました。
現在、プラド美術館が所有しています。
『黒い絵』シリーズは、宗教的風刺や市民戦争などの要素を含んでおり、当時のスペインの不安定な内政を反映しているとも考えられています。
また、ゴヤ自身の晩年の苦悩や、フランス革命によって否定された世界への失望も表現されているとされます。
これらの絵は、ゴヤの革新的な芸術様式と、晩年の暗いビジョンを表す重要な作品です。
このシリーズの詳細について、もっと深く知りたいです！特に、ゴヤがなぜこのテーマを選んだのか、その背景に興味があります。
本日は、ゴヤの『黒い絵』についてご紹介しました。
彼の苦悩と社会への眼差しが凝縮された作品群は、見る者に強烈な印象を与えます。
💡 ゴヤの『黒い絵』は、晩年のゴヤが描いた暗い色調とテーマの連作であり、シュルレアリスム絵画の先駆けとされています。
💡 作品には、死、狂気、人間の愚かさなど、ゴヤの精神的な苦悩が反映されています。
💡 『黒い絵』は、ゴヤの表現の革新性と、その後の芸術への影響において重要です。
